INSPIRACIÓN, CREATIVIDAD Y DISEÑO

Según la Real Academia de la Lengua Española.

Inspiración: Efecto de sentir el escritor, el orador o el artista el singular y eficaz estímulo que le hace producir espontáneamente y como sin esfuerzo 

 Creatividad: es la capacidad de creación. 

 Diseño: concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.    

Para muchos de los lectores entiendo que estos conceptos  pueden ser sinónimos uno de la otra, pero a pesar que están bastante relacionadas, no pueden ser mas diferentes la una de la otra.

Primero expongamos algo sobre la creatividad, es una capacidad que todo ser humano posee no importa en que manera esta se manifieste, y la utilizamos cada vez que necesitamos resolver algún dilema no importa cual, el diseño en cambio es mas un proceso donde partimos desde nuestra creatividad, pero es mas complejo. Cuando hablamos de diseño no solo hablamos del nacimiento de una idea sino de como desarrollar esa idea para hacerla posible, este es el fin del diseño, desde nuestra creatividad abstracta hacerla real, posible y útil. Pero la inspiración… ¿qué papel  juega en este ciclo?

La inspiración esta mas relacionada con nuestros sentidos, y la percepción de estos hacia su entorno, es la primera cuota de este ciclo, toda idea nace de la inspiración, que puede llegar desde un objeto a un sentimiento.

La creatividad por otro lado mas que una forma de expresión para el diseñador es una herramienta que para ser usada debe cumplir con unos pasos para ser desarrollada, como el estudio constante del entorno que lo rodea, y ver las cosas más allá de lo que ellas muestran, analizar las cualidades de los objetos. Son estas pautas importantes porque no basta con estar dotados con creatividad es saberla desarrollar.

El diseño es un ejercicio constante y cuidadoso, este tiene la responsabilidad de solucionar dilemas y facilitar la cotidianidad, como lo dije en un artículo anterior, el diseñador  no piensa en si, piensa en los demás, para el diseñador es importante el estudio de su cliente, de su contexto.

Mucho del éxito que tenga un proyecto de diseño yace en el estudio que el diseñador hace incluso más que en su creatividad, el cliente nunca limita a pesar que muchos piensan que estos cortan la creatividad, con sus peticiones, pero el producto no busca una expresión personal de su creador si no una solución al dilema del CLIENTE, incluso es nuestro cliente quien nos da cada una de las pautas para que nuestro diseño sea exitoso.

Así que escuchen a su cliente, sáquenle toda la información que puedan, no hay mas nada que nos ayude mejor en nuestro trabajo que la limitaciones que se nos presentan. La subjetividad y la intuición poco funcionan, nos interesan más los hechos factibles, nada puede quedar al azar.  El trabajo en diseño es mas técnico, no es casualidad que la palabra arte en griego koiné es (tejné) y se refiere al trabajo continuo que se perfecciona con la práctica.

Sean metódicos en su trabajo, la disciplina con que trabajemos nuestro proyecto es vital para cumplir positivamente con nuestro cometido.

 En conclusión el diseño no es un oficio que parte de la subjetividad del individuo, es mas relacionado con el estudio consiente del entorno, llámese el conocimiento de los materiales con los que hacemos nuestras creaciones, las necesidades de nuestro cliente o las bendecidas limitaciones y la disciplina con la que practiquemos nuestro análisis.

Referencias: www.vectoralia.com

basado en el articulo de Andy Rutledge está al frente de Unit Interactive en Plano, Texas. Su sitio personal es Design View.

Fotografia: http://interconectarte.wordpress.com/2009/07/17/101/